治療用シアターの定義と利点

昔から人間は、私たちの祖先によって伝えられた物語を祝い、共有するために集まってきました.

劇場はその起源が最初の神聖な儀式にあり、その部族的な性格は常にコミュニティの結束力として働き、神話を世代から世代へと伝え、自分が自由に表現し感情を消化できる場所に個人が入ることを可能にしました。俳優が経験する感情を通して、観客は自分の感情を動かします。劇場にはリモコンがありません、それは現時点で起こる深い接触の経験です.

に 演劇をする あなたが一人でこの社会に孤立していると感じたら、私たちは他の女優/俳優と大衆を必要とします “デジタル化”, 演劇グループは、あなたの社会的スキルを関連付け、発展させる方法です。.

あなたがこのトピックについてもっと学ぶことに興味があるならば、この心理学 - オンライン記事で我々が説明するので、読んでください 治療用シアターの定義と利点.

セラピーシアターとは

劇場は素晴らしいです 自己認識ツール なぜなら、それは私たち自身を次のように識別することによって、演劇的経験が伴う非犯罪化のおかげで、私たちが本当に感じるものを理解するのを助けるからです。 “悪役”, またはと “ヒーロー” 彼がついに彼の復讐を得るとき、我々は我々の悪役と我々の内側のヒーローにも連絡する.

“別のプレイヤーになる”, 強調することを主張しているように、私たちがワークショップで表現したものを統合するとき、それは私たちが自分自身の一部と完全に否定されていることを結びつけています。 “私はそれが好きではない、それは劇場だったので私はこれをやった”
私達は私達の創造的な才能を認識すること、そして結局それがキャラクターを創造した人であることを受け入れることは難しいと思います。それゆえ、Theatreは私たちがどのように私たちが自分自身を特定する役割を果たすのか、そして私たちが実際のアイデンティティを私たちが果たす役割と混同してしまう方法を理解することを可能にします.

間に平行線を引くことができます 社会化プロセス, それは私たちが子供であるとき、そして俳優がどのようにして学ぶことができるか私たちの個性を形作ることになる “性格” それはテキストで書かれています、ある意味では、良い俳優は彼の性格を守り、彼が思うように考え、彼が感じるものを感じ、キャラクターが望むものを望みます...そして何よりも彼はそれを信頼できるようにする役割を信じる必要がありますその他.

無意識のうちに私たちの性格の欲求を他の人に納得させるより良い戦略はないことを私たちが最初に納得させることはありません。これは社会で非常にうまく機能します。私たちの本当の性質は、私たちが達成しようと決心しているという神経症的欲求と過度に自分自身を識別することによって、私たちがそれらを満たすならば私たちは幸せを達成すると信じて.

で 演技の芸術 とで 生きる芸術 キャラクターと俳優の間、または性格と深い自我の間の正しい距離を確立することは、本当に難しいことです。.
演技の達人は、あなたが表すキャラクターからあまりにも遠くにいると、あなたは行動する力がないと言いますが、あなたがあまりにも愛着をとれば、あなたはキャラクターと混同しないために十分な距離を持ちません。.

同じように、それは私たちのエゴと一緒に日常生活で起こります。それは子供の頃に学んだ性格に他なりません、そしてそれはその環境での生存に必要でした。なぜなら、私たちは、認知、感情、運動の両方の条件付けシステムに投獄されているからです。それは、作品の中の単なる刺激/反応マシンになります。やや貧弱な脚本のある劇場の.

¿私たちが没頭していてスワッシュバックルを擁護している作品の脚本はかなり貧弱だと言っているのですか？それが借用された台本であるという事実のためだけに、それは私たちが両親から、そして彼らの環境から学んだということ、そして順番に彼らが両親から学んだということです。文明は、社会化し家畜化したいという願望において、私たちの内なる子供の創造性と健康をあまり尊重していません。.

明らかに、私たちが両親から学んだ素晴らしいことがあります。そして私たちの環境から、成人期はそれらを消化して救う機会となり得ます...小麦を籾殻から切り離し、学んだスクリプトのどの側面が栄養価が高く、望ましいのかを知るためにそしてそれは過去の単なる残余である “自動で”.

Therapeutic Theatreは、今まで私たちの限られた習慣的なレパートリーではほとんど知られていなかった、新しいキャラクターを探索することができる優れたツールです。 新しい役割を経験する, 社会的環境からの望まれない反応に危険にさらされることなく.

例えば、私たちが上司に話すシーンを表すことができます。それは恥ずかしいように思われます。解雇される危険を冒さずに、言いたいことすべてを表現しています...または誘惑の可能性やばかげた恐怖を探ります。不要なリスクを冒さずに、これらの問題を調査するためのシーンを作成する.

この空間で表現するキャラクターは、論理的、現実的、または合理的である必要はないので、基本的には表現の自由を征服するためのものです。強制的に行動する “既知の紙”, そして別の考え方、行動、そして気持ちに入る.

セラピストとドラマ奏者による治療劇場

大人に聞いたら ¿あなたは子供のころより今より自由に感じましたか？おそらくその答えは私たちを驚かせます、そして私たちは今ある自治性にもかかわらず、彼が子供の頃より自由に感じたことに気付きます。それから ¿どうしたの？結局のところ、私たちは成長するにつれて賢くなりますが、より自由になるのではなく、自分の内なる存在の囚人になり、他の人に公共の人を見せることになります。 、私たちが本当に中にいるものについて多くのことに反対します.

恥、不安、罪悪感、社会的圧力、期待, 拒絶やばかげたことへの恐怖, フラストレーションへの不耐性は、とりわけ、多くの人々の生活を調整し、最終的には大きな心理的問題（不安、うつ病、社会的スキルの問題など）を引き起こすことになります。.

¿セラピーシアターの機能とは それから? ¿どのようにあなたは人々がもう少し自由に感じるのを手伝うことができますか?

バージニアサティール（1916 - 1988）

アメリカの優秀な家族療法士は、誰もが自分自身についてはまだ発見していないかもしれない新しいことを持っていて、他人であることで演劇をしていると言っています。 Satirは、家族療法で劇場を使いました。 「ボディ彫刻」 家族の各メンバーが果たす役割を見るために。彫刻（家族）の配置を通して、家族のダイナミクスの他の側面の中でも、誰が家族グループの誰と関係しているのか、あるいはメンバー間の感情的な距離を観察することができます。.

アウグスト・ボール（1931年 - 2009年）

劇作家、演劇監督、そしてとりわけ偉大な文化活動家は、特別な集団の生活の質を改善するための手段として、または社会的排除の危険にさらされている人として劇場に頼っています。物事や舞台で彼は気まぐれにその現実を修正し、彼は自分の日常生活に戻って変わった。この変化はあなたの生活の中では実際には起こっていませんが、それを明らかにしたという単なる事実は内的に変容する活性剤でした。.

心理療法では、私たちは、患者が自分の問題を告げるだけでなく、そのことを伝えるために、精神科医Jacob Levy Moreno（1889 - 1975）によって開発されたpsychodramaに頼っています。 あなたの問題に対処する その瞬間、彼ら自身の対立の劇的な表現を通して、例えば患者自身の内的関心事の一部である存在しない人々との出会いを表し、これらの欠如が思考または感情であるかもしれないことについてまたは、たとえば、ある時点では話すことができなかったことや、セッションでそれを話すことなど.

手短に言えば、治療用シアターは 自己認識 個人的な、したがって、心理的および社会的発展のために。私たちが演劇から得ることができる癒しの恩恵、そして影響を与えるためにゲーム、即興、ユーモア、または対立の創出に基づく遊び心のある実践的な演習を通して促進したいTherapeutic Theatreワークショップから疑いの余地はありません。このようにして、精神的および感情的なプロセスを促進し、自己認識の探求を促進し、そして非常に重要なのは、待望の自由の探究を促進することです。.

この記事は純粋に参考情報です、オンライン心理学では私たちは診断をするか、または治療を推薦する教員を持っていません。特にあなたのケースを治療するために心理学者に行くことを勧めます。.

に似た記事をもっと読みたい場合 治療用シアター：定義と利点, 私達は私達の個人的成長と自助のカテゴリーに入ることを勧めます.