パブロ・ピカソの80最高の引用
パブロ・ピカソ (Pablo Ruiz Picasso、1881 - 1973年生まれ)は、スペインの華麗な画家兼彫刻家で、マラガで生まれ、キュービズムの代表者であり代表者です。.
彼は自分自身を共産主義者と見なし、20世紀の最も影響力のある画家の一人として国際的に認められたという点では、飽きのこない芸術労働者でした。.
- 関連記事: "知能と知識に関する89文"
ピカソのフレーズ(および有名な引用)
アーティストの家族から, パブロ・ピカソは幼い頃から芸術と絵画のための特別な感覚を開発しました. 彼の人生の間に彼は彼の特徴であったキュービズムに到達するまで、彼は完全に異なるスタイルを開発するいくつかの段階を経ました.
今日の記事では、Pablo Picassoの最高の引用符と彼の最も代表的な有名人の引用符のいくつかを知っています。.
1.人の顔を正しく見る人:写真家、鏡、画家?
芸術的創造に焦点を当てたとき、または単に現実を視覚化することになるときに私たちに特定の主観主義を示すフレーズ.
私たちが女性を愛するとき、私たちは彼女の四肢を測定し始めません.
愛は単なるプロポーションの問題以上のものです.
私たちは物事を区別してはいけません。物事に関する限り、クラスの区別はありません。私たちはそれを見つけることができるところで私たちにとって良いものを選ぶ必要があります.
肯定的に選びなさい、しかし区別しないで下さい.
4.ドイツの兵士たちが私のスタジオにやってきて私のゲルニカの写真を見たとき、彼らは「これをしましたか」と尋ねました。そして、私は、「いいえ、あなたはやりました」と言うでしょう。.
ピカソはキャンバスにそれを捉えただけ.
5.批評家、数学者、科学者、そして侵入者はすべてを分類し、境界と限界をマークしたいと思います...芸術には、あらゆる可能性の余地があります.
オープンマインドはラベルや限界を理解していません.
6.本当に顔は何ですか?あなた自身の写真?あなたの化粧は?それとも、画家によって描かれた顔ですか、それとも他の画家によって描かれた顔なのでしょうか。変形は単に存在しません.
Pablo Ruiz Picassoの作品を動かした主観主義のもう一つの証明.
芸術はブルジョアジーのお尻の指です.
バランスの取れたクラスの特権を常に強調する.
繁栄するために、芸術作品はすべての規則を無視するかむしろ忘れなければなりません.
自分自身を再発明することは、偏りや先入観なしに、ゼロから始めることです.
芸術は美の規範の応用ではなく、本能と脳がいかなる規範を超えて想像できるものの応用である.
彼の創造的な考え方をまとめたフレーズ.
現れは霊から起こります。それは形から、現実の世界からは起こりません。明らかにしたいことが起こることを知っておく必要があります.
表現性について.
11.仕事を終えましたか?...彼を殺し、彼の魂を取り除き、画家と絵画のために優雅なクーデターを与えてください。.
すべてが常に構築されています。芸術は他に何も理解していない.
12.これらすべてのゲーム、これらすべてのナンセンス、すべてのイメージパズルを楽しんで、私は有名になりました...私は彼の時間を理解しているただの公共の芸術家です.
とてもおもしろい自己記述.
13.カメラマンは、歯科医と一緒に、彼らがしていることに決して満足しない2つの職業です。すべての歯科医は医者になりたいと思い、各写真家の中には去ろうとする画家がいます.
歯科医や写真家を喜ばせないかもしれない偉大な反射...
私は事故を信じていません。歴史に遭遇はありません、事故はありません.
すべてに理由があります.
15.本を読むとき、作者は書くよりも絵を描くことを好むと感じることがよくあります。風景や人を描いているような喜びは、まるで彼が言っていることを描いているかのように感じることができます。なぜなら、彼の心の奥深くでは、ブラシや色を使うほうが好ましいからです.
文学と絵画の平行性.
16.もっと抽象的なものは現実の頂上かもしれません.
偉大なパブロ・ピカソの逆説的思考.
それに関しては、あなたが持っているのはあなたの存在だけです。あなたの存在は1000本の光線を持つ太陽です.
自分に必要な愛を表現する方法.
私が唾を吐くならば、彼らは私の唾を取り、それを素晴らしい芸術作品のように組み立てるでしょう.
その人気を意識して.
19.マティスは絵を描き、それからそれをコピーします。彼はそれを5回、10回再コピーし、常にその行を明確にします。彼は最後の、最も奪われた、最高の、最も純粋な、決定的なものであると確信しています。そして実際には、ほとんどの場合、それが最初でした。引き分けでは、最初の試みより優れているものはありません。.
他の偉大な画家の手による、芸術への大いなる反省.
私たちの目的は、私たちが熱心に信じなければならず、そして私たちが精力的に行動しなければならない計画の手段によってのみ達成することができます。他に成功への道はありません.
少数のようなやる気を起こさせるフレーズ.
21.線以外に難しいことは何もない.
デザインに基づくパラドックス.
1つは桃のための完全な絵画を作り、人々は他の方法で考える、特に桃は単に詳細です.
美術解釈の皮肉.
私は美しいことについて話す人々に怖い。何が美しいですか?定義をエスケープするもの.
24.若者は老いていない.
それは数を超えています.
25.楽園は情熱をもって多くのことを愛している.
この偉大なスペイン人画家のもう一つの格言.
26.自然は私がしているように多くのことをしますが、彼女はそれらを隠します。!
自然のデザインについての好奇心.
共感的な圧縮よりももっと危険なものはありますか??
誰かとつながるという事実にはリスクがあります.
28.アイデアは出発点であり、それ以上のものではありません。あなたがそれを作るとすぐに、思考はそれを変えます.
最初の線が引かれる点です.
29.肖像画を描き始め、純粋な形、明確な巻を、連続して消していくうちに、あなたは必然的に卵にたどり着きます。同様に、卵から始めて、逆の同じプロセスをたどると、人は肖像画を終わらせる.
絵画の創造過程についての考察.
30.インスピレーションは存在するが、あなたは自分自身が働いているのを見つけなければならない
運は孤立したものとしては存在しません。作品はその外観を称賛.
二分法があなたの人生を支配するのを許してはいけません。二分法はあなたが自分のしていることを憎むのであなたの自由な時間を楽しむことができます。あなたの仕事があなたの自由な時間と同じくらい多くの幸せをあなたに与えるような状況を見つけなさい.
私たちの生き方と関係のあるもう一つのピカソのフレーズ.
32.すべてが限られた量で存在し、特に幸福.
私たちを幸せにするものについての格言.
あなたの人生の仕事はあなたの究極の誘惑です.
反射を誘う人生の格言.
描画は一種の催眠術です.
それは提案と関係があります.
35.私は、あらゆるスタイルの絵画に関わってきましたが、変動するのは流行だけが詮索と投機家につながるものであることをあなたに保証することができます。真の愛好家の数はほぼ同じまま.
芸術の周りには、その本質とはほとんど関係のない地殻があります。.
芸術は決して懲罰的ではない。それは無知な罪のない人たちのために禁じられるべきです、彼らは決して十分に準備されていない人たちに連絡することを許されるべきではありません。はい、芸術は危険です。芸術が貞操であれば、それは芸術ではありません.
体験的な要素が必要です.
37.新しいこと、やりがいのあることは何も認められない.
本物のものが一般の人々に消化されることはめったにありません.
38.なぜ見ているのが見えているとしたら?
それは感覚情報よりも感情に関連するものかもしれません.
39読む人は夢を見る人.
他の世界について知ることは私達を空想に導く.
40.音楽と芸術は世界を導く光です.
人類を動かす2つの方法.
41.美術館は単なる嘘です.
ショーケースの裏には何も保護されていません.
42.私たちは常にほこりをある場所から別の場所に移動させて、より多くのほこりに置き換えられるようにしました。エントロピーはつねに勝ちます.
カオスは規範であり、例外ではありません.
43.私が子供の頃、私はミケランジェロのように描きました。子供のように描く方法を学ぶのに私に何年もかかりました.
創造的であることは学習しないことを意味します.
44.脳を出して目だけを使うことができたら…
合理化せずに知覚する方法.
描くためには、目を閉じて歌わなければならない.
私たちを取り巻くものから逃げる方法.
早熟な天才としてとらえることができるのは、幼年期の天才です。子供が成長すると、それは跡形もなく消えます。おそらく、この子がいつか真の画家、あるいは偉大な画家にさえなることが起こります。しかし、それからあなたは最初からやり直さなければなりません。.
子供の創造性について.
あなたの仕事があなたに問題を引き起こさない限り、それは働きません.
価値のあるものは破壊的です.
48.彫刻は画家が自分の絵についてできる最高のコメントです.
芸術的モダリティ間のクロス.
49.想像力は本物です.
私たちが想像できるのは存在するものの一部です.
50.他人にコピーすることは必要ですが、自分自身をコピーすることは哀れです.
個人ブランドを作成するために繰り返すふりをすることは自己制限する方法です.
芸術では、意図は十分ではなく、スペイン語で言うように、愛は理由によってではなく事実によって実証されなければなりません。あなたがすることはあなたがすることを意図したことではなく重要なことです.
重要なのは行動の産物です.
52.今日私が恐ろしいと思うのは、人々が常に自分自身の個性を見つけようとしているということです。私たちが画家の理想と呼ぶものを気にする人はいません.
私たちをユニークにしているのは、私たちの決断に反映されているだけではありません.
53.すべてが奇跡です。砂糖の塊のようにバスルームに溶けないのは奇跡です.
現実は並外れた出来事でいっぱいです.
54.名声は今存在します。すべての悪のうち:飢餓、悲惨さ、大衆の理解不能。名声ははるかに最悪です。それは芸術家に対する神の罰です。悲しいですそれは本当です.
それは呪いになることができます.
55.私は現代になりたくない。永遠になりたい.
超越したいという願望、アーティストに非常に典型的な特徴.
56.ちょっとしたスペースダストがあなたの頭の上に降り注いでいます...息が入るたびに、私たちは宇宙の歴史、私たちの周りの過去と未来、私たちの周りの世界の匂いと物語の一部を吸入します。命の種.
私たちの世界は私たちが見るものに限定されません.
57.私はたくさんのお金を持って貧乏人として暮らしたいです。.
謙虚さに基づく明らかな矛盾.
58.神は本当にもう一人の芸術家です。彼はキリン、ゾウ、そしてネコを発明した。それは本当のスタイルを持っていません、それはただ他のことを試み続けます.
自然の中で様々なデザインがあります.
盗作家は人を奪う人です。真の芸術家がみんなを盗む.
芸術は全く独創的なアイデアを持つことではありません.
60.パルテノン神殿は、実際には誰かが屋根を築くための囲いです。アテネには働いていて自分自身を表現したい人たちがいたので、彼らはコラムや彫刻を追加していました.
即興プロセスとしての芸術.
芸術評論家が出会うとき、彼らは形、構造と意味について話します。アーティストが出会うと、彼らはあなたが安いターペンタインを買うことができる場所について話します.
ユーモアに満ちた反射.
62.あなたがより技術的であればあるほど、あなたは心配する必要は少なくなります。より技術的であるほど、ありません.
テクニックは私たちの動きを制限するレールのようなものです.
あなたは下品になる方法を知っている必要があります。 4文字の言葉で描く.
最も初歩的なツールを使用すると、不思議を作成することができます.
64.なぜあなたは芸術を理解しようとしますか?あなたは鳥の歌を理解しようとしますか?
その性質上、芸術は理にかなっています.
芸術は真実ではない.
本物の単なる表現.
66.私の手は私が何を考えているのかを教えてくれます.
手への思考の流れ...あるいはその逆?
67.同じ言葉、同じ声調でいつも同じことを言っても、だれも注意を向けない.
聞くためにはテーブルの上を打つ必要があります.
68.私は人々が木の根の中、壁の隙間の中、浸食された石の中で物事を見る方法を理解しています。しかし大理石で?それはブロックで来て、少しのイメージも呼び起こしません。それは何も刺激しません.
このように建設に使用されるこの材料についてのあなたの意見.
絵画は盲人の職業です。画家は自分が見たものを描かないが、彼が感じるものは.
内観に満ちた仕事.
70.コンピューターは役に立ちません。彼らはあなたに答えを与えることしかできません.
このアーティストにとって、質問をするプロセスは最も興味深いものです。.
71.検索しません。出会い.
どんな状況でも魅力的な発見が伴います.
芸術の目的は、私たちの魂の日常生活からほこりを洗うことです。.
日常を超えて私たちを連れて行く練習.
73.絵画は日記をつけるもう一つの方法です.
絵画の芸術には、自分自身のアイデンティティと歴史の一部が反映されています.
74.色は、その性格とともに、感情の変化に従う.
私達は彼らの感情的な要素なしに色を評価することはできません.
75.芸術家はいたるところから来る感情の受け皿です:空から、地球から、一枚の紙から、通り過ぎる形から、クモの巣から.
芸術家の創造的な仕事を理解するための独自の方法.
76.あなたは芸術をしない、あなたはそれを見つける.
芸術があなたにやってくる。ピカソによる素晴らしい有名な引用.
芸術は不必要なものの排除である.
要素の優先順位付けの問題.
愛は人生で最高のおやつです.
愛されていると感じる人は誰でも彼の人生を延ばすことができます.
79.すべての芸術は官能的です.
ピカソの絵画に反映されている美しさはこの良い例です.
80.私は彼らが思うようにではなく、私が思うようにオブジェクトを描く.
芸術は再解釈することであり、決してコピーすることはない.