アバンギャルドと現代美術の芸術作品の価値に対する社会的認識

「アートは、オークションルームでしかそれに熱心ではなく、その抽象的論理がその繊細な品質から世界を切り離す社会によって致命的に脅かされています。」

テリーイーグルトン

の 前衛的な, ○ 「前衛芸術」, 前世紀の初めに出現し、新しい創造の中で歴史的時代を超越することを目的とした伝統の拒絶と批判によって育まれました. この芸術、革命的かつ画期的な, 現代の特徴であり、それゆえ、すべてが可能であった痙攣的な時代に似ています。 「ポストモダンアート」.

前衛的な芸術から現代的な芸術への移行は明らかに維持されている 反対の態度だが、日々の消費回路への導入と常に一致している。完全なサブカルチャーに変換された今、決定的なことは、反抗的な態度が物事の確立された順序を維持するうれしそうな人生の誤った充満とまったく矛盾を見いださないファッションや生き方に他ならない。.

ポストモダンアートが社会を克服することを熱望していないという事実は、意味ではありません。 なぜならこれはむしろその創造によって供給するふりをする社会への過失を生み出すことによって機能するからである。それは社会を全体論的なものとして否定することではなく、その中に隙間を開くこと、物質的あるいは精神的な必要性、それは新しい仕事によって満たされるべきである.

しかし現在の芸術的発展に関して比較を確立するために振り返ってみると、それは 社会的ユートピア, 前衛芸術は親密な創造物になる傾向がありました、 によって そして のために 作者自身。それどころか、社会的なコミットメントを欠いているポストモダンアートは、確立されたものの順序を超越する理想主義者の意志を取り除かれており、海外への継続的な投影における創造である。 広められて消費されるのは理にかなっている.

これは芸術的創造物が 工業デザイナー そして、広告代理店は、芸術作品の大量生産が芸術的条件自体を無効にしたいくつかの美徳の手に渡ることをやめます：それが芸術として扱われるならば、それぞれの作品はユニークでユニークであるべきです。考慮事項に注意を払う 芸術は崇高に関連付けられており、これは例外的です.

ファッションになるポピュラーアート、 ポップアート 指数として、彼は私達にスープの缶を残しました（キャンベル）スープの中にも実際には、セリグラフィはその主な特徴が 生殖における実現可能性. 同じように、ファッションは、その広義の意味で、服装、消費、あるいは結局のところ、行動的であるかどうかにかかわらず、これらの反復傾向をほのめかしています。.

だから, アバンギャルドは「高文化」の一部であったが、区別のモチーフであり、「大衆文化」のエピソードとしてのファッションは自然によって均質化された, 芸術が前衛的な時代に要求した抽象化を失い、最も世俗的で世俗的なものになる。芸術は寺院から、祈りの行為が行われた美術館や劇場、テレビの画面に至るまでそれぞれの広告コマーシャルはそれ自体が全体の創造物である.

ファッションそのものが新しいタイプの芸術を構成するものではないのは事実です。, 特定の期間の芸術的な動きであった前衛とは異なり。実際、ファッションは特定の時間や場所を象徴する芸術分野に限定されず、習慣を暗示しているので、ファッションは前衛的にはまだ現代的ではなく、それよりずっと前のものであると言えます。.

しかし、それは起こります 現在すべての芸術はファッションです. 芸術分野では、ポストモダンの影響は、トレンドが社会的および技術的革命的な世紀に合わせて進歩的な発展があった前の前衛派の発展と同じではないことを意味します。ファッションは、多くの場合、退行的です。.

過去をたどってその属性を回復し、その先祖を予測するために未来を探ることで、有効期限で知られている気まぐれで無礼な存在を確立します。 前衛的な芸術とは異なり、それを導く社会政治的プロセスの先導者として主張される, なぜなら、それは一時的で腐りやすい傾向を作り出すことによってのみ、それがそれぞれの新しい出現において消費のピークを作り出すという目的を達成するからである。.

言い換えれば、ファッションの短いサイクルは、目新しさが起こるような方法で、短時間で集中的に使用するために物品の即時および大量販売を必要とする。 キッチュ 遅かれ早かれそれがなることを知っている キッチュ. そして、実質的に経済的な収益を上げている現在の芸術的傾向は部分的であり、エキュメニカルではありません。, 彼らは後に再発明するために、占めるべきニッチ市場を見つけることを意図しています.

これに照らして、それは明らかである, 前衛芸術は多数派に到達することを目指す少数派の芸術であるが、ファッショナブルな芸術は少数派になることを目指す多数派のそれである. モチベーションがなくても、ファッションはあちこちで影響を探します。それ以上に何がありますか。それは本質的に客観的な現実の存在に懐疑的で、その結果、それを変える可能性がある場合.

そしてポストモダンは社会的現実を定義するのに必要な定性的要素についての判断を提供しないだけでなく否定するので、芸術作品の現実はまた、 良いか悪いか, かわいいか醜い, すべてのもの 指針となる原則として残るもの 数量. より多くの人々が芸術にやってくる（それが売られるほど）より良いものになるという原則は、そのような芸術を際立って芸術にする 些細な. これが大衆の条件や大衆芸術です.かつてはアンチアートとして主張されるようになった作品は、今日ではアートマーケット向けに設計された（そして同化された）あらゆるマイルストーンの形をとります。.

いずれにせよ,画期的な出来事が芸術作品と見なされるようになる心理的プロセスは、その作品がそれ自体では価値を欠いており、常にその現実とは異なる要因に左右されるということです。, 例えば、非常に疑わしい慣習に基づいて著者が行った見積もりとして。このように、広告が石鹸を売るのではなく美しさの考えを売るのと同じように、現代美術はそれ自体をオブジェクトのインタフェースとして、あるいは経験として提供する傾向があります。, 本質的に象徴的な.

しかし、主観的であり、あらゆる種類の解釈に対して開かれていると考えられているが、外部の認識を必要とする芸術はそれ自体矛盾している。. 現在の芸術作品は、私たちの日常生活のあらゆる分野に存在する画像、音、言葉の雑多なものと見なすこともできます。この場合、仕事はすべてになるでしょう、そしてそれは、何もないでしょう（パフォーマンスは交換価値が循環する商業回路に入ることに抵抗する仕事はそれ自身の特異性のためにはかないです）。.

前衛はソーダ缶の缶のプラスチック製のリングに縛られていて、その死体は何色ものプラスチックのペンキの下に埋められていて、色を重ねて新しい作品を生み出す塚を形成したようです。そこから来る花からではなく、地面から直接生まれた芸術. おそらく芸術の究極の目標は目的の欠如に他ならない, したがって、道具的合理性と市場価値についての黙った批評家として、それはその目的を獲得します ゲーゲで 価値の自律性、資本主義的効用の逆.