ローマ、細部いっぱいの肖像画

近年、アカデミー賞は、3人のメキシコ人、ギレルモ・デル・トロ、アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ、アルフォンソ・クアロンの手に渡りました。 3人の友人、3人のメキシコ出身者、3人の話題のストーリー...公共の評論家や評論家が最も権威のある国際フェスティバルで彼らの才能に屈服しました. 去年のブルが私たちを征服したなら 水の形, 今年はすべてがそれを示しているようです, ローマ いくつかの賞を受賞.

オスカーは壁を理解していません、そして過去5年間で、彼らは精神的なものが彼らの伝統の中に非常に存在している国からの3人の外国のディレクター、移民を選びました。新しい需要に適応しながらも、非常に高い予算で移動する新しい十分な市場へ, メキシコの足跡は、これら3人の取締役の軌跡の中で感じられ続けています.

ローマ 彼はすでにヴェネツィア国際映画祭のゴールデンライオンを獲得しています、そして批評家からの満場一致の拍手で、今後数カ月以内に、彼は話をすることがたくさんあることをすべてが示しているようです. ローマ それは記憶であり、それは成熟からの、距離から物語っているCuarónの幼年期です. 自分から離れること、さもなければ見えなかったはずの女性の視点で自分を包むこと.

ヤデルトロはに期待されて 水の形 他人への愛のメッセージ、何人かの掃除労働者の観点から彼の映画を語り、「権威のある」仕事から、クリシェから離れていく…Cuarónは、 ローマ, 彼女の子供時代のメイドを抱きしめ、彼女の姿、彼女の文化、そして彼女の言語に映画を捧げます。. 忘れられない日常が主人公となる、抜群のレリーフがほとんど救済されていない映画.

注意：アイテムに含まれる可能性があります ネタバレ.

ローマ, ビジュアル体験

71年のコーパスクリスティの大虐殺のような乱雑な環境の中で裕福な家庭の生活の中で、Cuarónはその幼年期にそのルーツを沈めます、私たちにMixtecoの人々からのメイドの見えないキャラクターの物語を言う. あなたは細部に迷子になります、あなたのカメラは水をこする、空を飛ぶ飛行機または犬の家の糞のようなささいなことで止まります.

カメラは主人公のクレオと一緒に動き、彼女の感情、ルーティン、彼女を追いかけ、彼女を隠し、いつも彼女に同行する. 細部とカメラの動きを通して、Cuarónはクレオを説明します、言葉で何も言わずにナレーション, イメージは彼ら自身のために話して、そして現実的な肖像画を構築します.

各画像には無限の意味がロードされています。なぜ水の洗浄に焦点を当てるのですか？なぜ犬の糞に集中するのですか？ Cuarónは、文脈を構成する要素、視覚的要素、すべての要素、小さなもの、そして重要ではない外観を使って、この物語の鍵となる強力で深い意味を与えています。. 見えないものは理にかなっている、見えないものは今クレオの肖像画を通して主人公である.

これらの記号は、 ローマ, 彼らは言葉では言えないことすべてを説明します。水は生命、起源、そして原則と同義です。ミレトスのタレスはすでに古代であると断言しました。 アーキ それは水、つまりすべてのものの始まりです。このため, 水は生命の象徴、母性、不死の象徴として見られてきました...それは、今度は浄化、再生と関連しています. これは、キリスト教のように、水がバプテスマの根幹を成すような、いくつかの宗教で見られることです。で ローマ, 最初から水が存在し、水をこすり落としているように見え、クレオの作品に手がかりを与えます.

フィルムを通して、水はさまざまな方法で現れます。あられのように、シャワーの中の水のように、洋服から落ちる水滴のように...海の広さで終わります。水は人間にとっても私たちの惑星においても不可欠な要素です。. どのように泳ぐのかわからないにもかかわらず子供たちを救って、ついに彼女は海の中に彼女を浸すために、映画の中にクレオを同行. キャラクターのカタルシス、浄化と進化が起こるシーン.

火、反射、自然、そしてそれとの関係など、他の要素も同様に重要で重要です。しかし、おそらく、最も顕著なものの1つは飛行機です。私たちがすでに見た飛行機は、映画のクレジットの中の水に映っていて、基本的な瞬間に現れて、そして最後に再び現れる飛行機です。. その飛行機は私たちには人生の進化として、軌跡として、そして同時に、飛行、自由、そしてクレオの日常生活とは対照的な冒険として現れる。.

忘れられた人を救う

Cuarónは一般的なものから特定のものに行きます、それはよく知られた環境、メキシコの70年代と様々な対立にあります、しかし、それらに深く入り込まないで. 深さは、クレオだけでなく、私たちを紹介する家族、両親の別れ、そして母親が果たすべき役割に焦点を当てています。. テープは人生そのものとして提示されています。それが私たちに手掛かりを残すけれども、衝突、問題と行動は予想外に起こります.

父親のイメージは車のイメージとリンクしています。彼の家のドアを通り抜けることがほとんどできず、権力を表すアメリカの大型車. しかし、父親はもっと小さい車には乗らないようにしておき、最初はあまり理解していないシーンを私たちに与えていますが、それは映画の結果には意味があります.

母親は別の偉大な主人公であり、彼女は象徴的な車を取り除くこと、彼女の過去と一緒に壊れること、より小さなものを買うこと、より実用的なことを担当しています. 彼の両親の抱擁は本当に重要です。母親は苦しんでいて、あきらめたくなかったかのように彼を抱きしめていますが、父親はもっと遠くにいます。最後に、彼らが分離したことを私たちに明らかにするのは母親自身であり、このようにして、私たちは映画の中での彼らの役割、彼らの懸念、そして彼らの不安を理解しています.

ローマ それは繊細でノスタルジックな白黒で私たちを取り囲み、Mixtecoの人々、あるいは少なくとも彼らの言語を知ることのできる可能性を私たちに与えてくれます. クレオに忠実に代表される先住民族は、ついに映画の中心的存在となり、ついに私たちの目の前に存在し、生き、苦しみ、そして微笑みます。彼女の日常生活にもかかわらず、クレオはまた恋に落ち、恋愛に悩まされ、私たちは彼女の人生の最も重要な瞬間のいくつかで彼女に同行します.

誕生シーンは本当に圧倒的です、私たちはクレオの痛みとキャラクターが海で感じて現れる罪悪感を感じます。回す, Cleoと彼女のパートナーのAdelaは、演技経験のない2人のMixtec女性によって演じられていますが、彼らは映画に莫大なリアリズムをもたらします。.

Cuarónは彼の幼年期と和解し、彼の乳母だったLiboの姿に触発されてCleoを紹介します. 完全にナレーションのある肖像画を作り、日常生活の詳細に私たちを浸し、家の中のすべての空間を通して彼女を追いかけて、クレオの感情や感情に私たちを動かしてください, 私たちに別の部屋と裕福な家庭の生活とメイドのそれの違いを見せてください。最後に、ふさわしい敬意を表し、同じ世界に住む文化、言語、人々の多様性を受け入れる.