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28の最もポピュラーでポピュラーな音楽タイプ

28の最もポピュラーでポピュラーな音楽タイプ / その他

私たちが生まれたときから、音楽は私たちの生活の一部であり、多くの人にとってそれは魂の食物と見なされています. 音楽にはさまざまな種類があり、それぞれの人の好みは異なります。研究の結果は、音楽はステレオタイプを強化し、アイデンティティの表現を支持することができる強力な社会的表現形式であることを示しています。.

しかし、音楽の趣味を超えて、私たちの好みの音楽を聴くという感覚はユニークで説明できないことさえ明らかです。音楽は私たちに信じられないほどの感覚を感じさせ、さまざまな感情を感じさせます。喜び、エクスタシー、幸福、悲しみ、愛...

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音楽の種類と音楽のジャンル

音楽は時とともに進化し、それぞれの文化は独自の音楽スタイルを発展させてきたので、多種多様な音楽ジャンルがあります。しかし… ¿どんな種類の音楽がありますか? ¿ どれが最も重要です?

以下で見つけることができます 最も関連性があり人気のある音楽の種類のリスト 私たちの社会で.

1.クラシック音楽

クラシック音楽はおよそ1750年に始まり1820年頃に終わる流れです, ヨーロッパで。今日では、この種の音楽は、非常にフォーマルで洗練されたエリート主義的な環境の典型的なカルトスタイルであるため、深刻な人々と関連しています。.

誰かがこの種の音楽を想像すると、監督の姿によって演じられた多くの楽器を含む素晴らしいオーケストラのイメージがすぐに思い浮かぶ。ドレスは尊敬と真剣さのイメージで、正式です。クラシック音楽は、コンサート（オーケストラを伴うソリスト）と交響曲（声と楽器の合唱団）で表現されています。.

  • その主な作家の何人かはWagner、Bach、Mozart、Beethoven、Chopinなどです。.

ブルース

ブルースは最近の最も重要で影響力のある音楽ジャンルの一つです。. それはアフリカの奴隷がアメリカ合衆国に運ばれた19世紀後半に始まりました。彼の歌詞はあなたが個人的な苦悩や社会的な問題を鑑賞することができる憂うつな空気を持っています。それは私たちが「ブルース」として知っているジャンルにつながったのはアフリカと西洋の音楽の組み合わせです.

いくつかのスタイルのブルースが何年にもわたって開発されてきました。いくつかはアメリカ合衆国南部の小さな都市で、他のスタイルはシカゴやニューオーリンズのような都市で。このスタイルは、当時登場していたポピュラー音楽のほとんどすべてのジャンル（ジャズ、ソウル、ヒップホップなど）に影響を与えました。.

  • B.B.キング、エリッククラプトン、デュークエリントンまたはスティービーレイヴォーンは、その主な指数の一部です。.

3.ジャズ

の終わりに。 19世紀には、ほとんどのアフリカ系アメリカ人の音楽家はブルースだけを演奏しましたが、何人かはクラシック音楽を演奏し、ヨーロッパの調和を学びました。ヨーロッパのハーモニーとブルースのリズムや音階をミックスしたものもありました。そしてこのミックスのおかげで「ジャズ」が登場しました。.

即興演奏、リズム（スイング）の扱い、後退や同期のための音符の使用など、一連の要素がジャズの特徴です。, 彼らの声（例えば、scat）、彼らのオーケストラ（Big Bang）など最大のジャズミュージシャンの一人はトランペッターのルイ・アームストロングでしたが、フランク・シナトラのようなアーティストも世界的に知られています。ラテンジャズ、ビバップ、スイングなど、さまざまな種類のジャズがありますが、それらはすべてこのスタイルの本質を維持しています。.

  • ルイアームストロング、レスポール、レイチャールズ、チトープエンテが世界的に有名なジャズプレーヤーです。.

4.リズム＆ブルース（R&B）

ジャズが1930年代と1940年代にますます普及している間、別の新しいジャンルが発展し始めていました。多くのアフリカ系アメリカ人はプロのブルースミュージシャンでしたが、音楽でプロの未来を切り開いてお金を稼ぐことは容易ではありませんでした。非常に多くの人が小さなバンドを結成し、バーで仕事を探しました。 “パブ”.

彼らが仕事をしたいのであれば、ミュージシャンは観客を魅了するために管理しなければなりませんでした、そして当時の多くの若者たち、これらの場所を頻繁に訪れた人たちは、ブルースは古風であると考えました. バンドは新しいスタイルを作ることを余儀なくされました。 “リズムとブルース” ○ “R＆B”. 当初、R＆Bバンドは騒々しく活気にあふれており、ドラム、ダブルベース、そしてエレキギターをベースにしていました。歌手は素晴らしい声を持つ男性または女性で、観客はそれを気に入っていました。今日、R＆Bはまだ有効ですが、後で見る別のスタイル、ソウルの影響が大きいです.

  • 現在の最も優れたアーティストは、アッシャー、ビヨンセ、クリスブラウン、またはR.ケリーです。.

ロックンロール

50年代初頭には、 "ロックンロール"と呼ばれる別のミュージシャンが流行していました. このスタイルは、R&Bと、人気のあるダンスカントリーミュージックのスタイルであるWestern Swingの両方を演奏できるミュージシャンによって作成されました。彼は当時のR&Bと同じ楽器（エレキギター、ダブルベース、ドラム）を使用していて、ブルースとR&Bのタッチを持っていましたが、メロディーはカントリーミュージックのそれに似ていました。.

  • Elvis PresleyとChuck Berryは最も古典的なロックンロールの代表です。.
  • エルビスプレスリーは、このジャンルの王と見なされています。あなたはこのビデオでこのスタイルの例を見ることができます：

7.福音

福音音楽は、20世紀半ばにアフリカ系アメリカ人の教会で生まれた音楽ジャンルです。, クリスチャンの信仰を取り入れた黒い奴隷の精神的な歌と、白い音楽の伝統的な賛美歌の融合のおかげで。福音音楽は会衆での使用を目的とした音楽の一種です。.

それは単純なメロディーと素晴らしい調和の豊かさを持っています。それは手のひらのタッチで大規模な合唱団、そしてコーラスがソリストによって歌われたフレーズを返す独特のカンテによって特徴付けられる音楽です.

  • アレサ・フランクリン、ホイットニー・ヒューストン、アンドレ・クラウチが広く認められているゴスペルミュージシャンです。.

8.魂

ソウルミュージックはアフリカ系アメリカ人のポピュラーミュージックのジャンルで、後の多くのジャンルに大きな影響を与えました。. 例えば、ファンクミュージック。ダンス、ヒップホップ、現代的なR&B.

それはアメリカで開発されました1950年代の終わりには、福音音楽やその他のスタイルの福音はより陽気な種類の音楽でしたが、合唱によって手のひらを弾いていましたが、魂はより遅い音楽でした. “魂” 英語で魂を意味する.

  • James Brown、Sam Cooke、Mavin Gaye、Amy Whinehouseがこの音楽ジャンルの代表にふさわしい.

9.ロック

60年代に、ロックンロールはその最高の芸術家を失っていました。エルヴィスプレスリーは軍隊にいました、リトルリチャードはロックンロールを去りました、そしてバディホリーとリッチーバレンズは飛行機事故で死にました。しかし、多くの若者がまだ彼らのレコードを聴いていて、そして何人かは音楽の起源を探り始めました.

若い音楽家たちもR＆Bに興味を持っていました、彼らはそのハーモニーとその特性を研究し、そしてすぐにそれを演奏することを学びました。すぐに彼らは "ロック"と呼ばれる新しいジャンルを作成するためにロックンロールとこれらの古いスタイルを組み合わせていました. もしロックンロールが踊れば、ロックは止まります。, 純粋なエネルギーを伝達し、無制限に行動する.

時間が経つにつれて、エレキギターはより重くなり、ハードロック、サイケデリックロック、パンクロック、フォークロックなどの他のロックのサブジャンルが出現します。.

  • ビートルズ、ローリングストーンズ、ジミ・ヘンドリックス、ボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイ、ジム・モリソン、ニルヴァーナ、ピンクフロイド、AC / DCが次のレベルへ.

10.金属

70年代の間の硬岩の金属部分 そして80年代の間にすべての西側諸国で音楽グループの爆発を経験してください。その主な特徴は、強くてエネルギッシュな音を生み出すために、エレキギターとドラムに与えられる重要性です。.

多くの人が同義語として "ヘビーメタル"と "メタル"を使用しますが、他の人は最初のバンドの最初の軌跡として広いカテゴリーとしての金属とヘビーメタルを区別します。.

一方、母音の使い方は非常に多様で、高音から通常よりも深刻で猛獣的な声にするためのテクニックの使用まで多岐にわたります。特にスカンジナビア諸国では、それはハイライトします ブラックメタルとデスメタルとして知られているメタルサブジャンルの人気, 使用されている叫び方の使用のために、文字が事実上認識できないもの.

  • Iron Maiden、Manowar、Opeth、Metallica、Pantera、AnthraxまたはSystem of a Downは、よく知られた金属の代表です。.

11.国

カントリーミュージックは現代アメリカのポピュラー音楽の最初のジャンルの一つでした. それはイギリスの島々からの民俗音楽、教会音楽そしてアフリカ系アメリカ人のブルースの混合物としてアメリカ合衆国の南東部の州で開発されました。その特徴的な楽器はアコースティックギター、マンドリン、バイオリンまたはバンジョーを含みます.

  • Willie Nelson、Johnny Cash、Taylor Swift、Patsy Cline、Garth Brooksがカントリーアーティストです。.

12.ファンク

1960年代にジェームズブラウンのような何人かのソウルアーティストはファンクと呼ばれるよりリズミカルなスタイルを開発しました. このジャンルはディスコのようなダンスミュージックの多くの新しいスタイルの出発点でした、エルファンクは非常に強力なベースラインと活気に満ちたリズムによって特徴付けられます。ファンクミュージックは “みぞ” そして踊り始めるためにあなたを誘ういくつかの独特のリフ.

  • James Brown、George Clinton、Jamiroquai、Prince、Maceo Parkerがこの音楽スタイルを代表しています。.

13.ディスコ

70年代初頭には、ナイトクラブと呼ばれるナイトクラブはDJを使って曲を演奏していました。 ダンスフロアの方がバンドを雇うより安かったからです。彼らはファンクとソウルの歌をもっと動かし始めました、しかし70年代半ばに、彼らはこの聴衆のために意図されたより簡単なダンス主題を商品化し始めました.

繰り返し行われる4次リズム（通常110〜136 bpm）、オーケストラサウンド、そしてピアノと電子ギター “ファンキー”）、ディスコミュージックは.

  • マイケルジャクソン、マドンナ、アースウィンド＆ファイアー、シェールがこの音楽ジャンルを代表しています.

14.家

80年代初頭には新しいスタイルのダンスミュージックが開発されました。 “ゲイクラブ” ニューヨークとシカゴから。ディスコのように、歌は楽しい時を過すことまたは愛を作ることについて話した歌詞を伴うキャッチーなメロディーを持っていました. ハウスはディスコミュージックの4次リズムが特徴ですが、ドラムマシンがよく使われます 電子ピアノはほとんどのハウスミュージックの中心軸であり続けていますが、古典的なドラムやその他の楽器の代わりにシンセサイザー.

  • Erick Morillo、Tina More、Tim Deluxe、Mac Demetriusは、世界的に有名なハウスアーティストです。.

15.テクノ

テクノと呼ばれるダンスミュージックのもう一つのジャンルは80年代初頭にデトロイトで開発されました ディスコDJがエレクトロニックダンスの曲を作り始めたとき。彼らは和音とメロディーを加えるためにキーボードでリズムボックスと電子シンセサイザーを使いました.

彼らはまた、彼らの曲に追加するために他の曲の短いサンプル（サンプリング）を取り始めました。テクノでは、グルーヴは家の中より暗くなり、それは愉快な感じさえします。 90年代に開発されたテクノのサブジャンルはトランスです。.

  • Gigi D'Agostino、Chris Korda、Basshunter、Ellen Allienがテクノミュージシャンです。.

16.ポップ

ポップミュージックは本当に音楽ジャンルではありません. 「ポップミュージック」はポピュラーを意味し、その名前が示すように、それは大衆のための音楽です。この意味で、ポップミュージックの外に私たちはクラシック音楽や他の同様の芸術的な形式を見つけるでしょう.

したがって、popにはさまざまな種類の音楽ジャンルが含まれており、その曲が意図されているオーディエンスとの関連性がより高くなります。たとえば、マイケルジャクソン、として知られているもの ポップオブキング, ソウル、ファンク、ディスコ、ロック、R＆Bなど、さまざまなジャンルの曲を作曲し、解釈しました。彼は歴史の中で最も売れているアルバム、と呼ばれる “スリラー”.

  • マイケルジャクソン、マドンナ、ブリトニースピアーズ、マライアキャリー、シャキーラ、エルトンジョンとジャスティンティンバーレイクは人気のアーティストです.
  • ここでは、マイケルジャクソンの素晴らしい古典の1つを見ることができます：ビリージーン.

17.スカ

スカは1950年代の終わりにジャマイカでその起源を持っていました, そして音楽、カリプソ音楽、ジャズとリズムそしてブルースの要素が含まれています。 60年代初頭には、ジャマイカで最も支配的な音楽ジャンルであり、イギリスでも大きな影響を受けました。.

スカの音楽は非常に踊りやすく、楽観的で、速くてエキサイティングです。スカはジャマイカでロックステディや有名なレゲエとして生まれた他のスタイルに影響を与えました。後者はスカとは異なり、加速された音楽ジャンルではないという特徴があります。.

  • Prince Buster、Ska-P、Desmond Dekker、およびTommy McCookは、非常に尊敬されるスカアーティストです。.

18.レゲエ

主にスカとロックステディの影響を受けたジャマイカ発のレゲエ音楽, ブルースやジャズのような他のスタイルのためにも。一般に、レゲエの歌の歌詞は社会的批判に結びついていますが、いくつかの歌は異なるテーマを扱っています。ジャマイカ人アーティスト、ボブ・マーリーは彼の最大の解説者です。.

  • Bob Marley、Los Cafres、Lee Perry、Jimmy Cliff、そしてGregory Isaacsはレゲエの素晴らしいミュージシャンです。.
  • 次のビデオでこの素晴らしいアーティストを聴くことができます。

19.ヒップホップ

ヒップホップは70年代後半に開発され、ニューヨーク市のスラム街で作成されました アフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーによる。このスタイルと共に、ブレイクダンスや落書きなどの他の芸術的な動きも生まれました。これらの若者の多くは失業者でしたが、DJとしての仕事を見つけた人もいます.

ブロックパーティー（同じ近所の多くのメンバーを集めた公のパーティーと多人数のパーティー）では、他の若者たちが繰り返しのリズムを強打しながら音楽のテーマをミックスしました。今日のヒップホップは大幅に進化しており、R＆Bとともに、世界のポップシーンで非常に重要な存在となっています。.

  • 2パック、悪名高いBIG、悪魔の詩、エミネム、50セント、バニラアイス、ウータンクラン、スヌープドッグなど.

ドラムとベース

ドラムとベースの文字通りの翻訳は、 “バッテリーとベース”, それはドラムの速いリズム（通常160から180 bpmの間）とマークされたベースラインによって特徴付けられるからです。現在、この精力的な音楽スタイルは音楽スタイルと考えられています “地下の”, しかしその影響はイギリスのような多くの国のポップカルチャーで非常に顕著になっています.

  • 振り子、ノイジア、サブフォーカス、DJフレッシュ、ハイコントラストは、ドラムとベースの優れたアーティストです。.

21.ガレージ

The Garageは、UK Garageとも呼ばれ、イギリスで生まれたエレクトロニックミュージックのスタイルです。. それは非常にダンス可能なジャンルで、ドラムとベースの影響を強く受けています。ヒップホップラップとは異なるスタイルで歌われた、またはラップされた声を見つけることが可能です。このジャンルのラッパーはGarage MC'sと呼ばれています.

  • Zed Bias、So Solid Crew、MJ Cole、そしてThe Streetsは、イギリスのガレージの素晴らしい解説です。.
  • これはガレージの例です：

22.フラメンコ

フラメンコはスペイン南部で生まれ、ジプシー文化と密接に関係している伝統的なスペインの音楽です。. しかしながら、フラメンコのルーツはアンダルシアの創作時に起こった文化的な誤認にあります。原住民、イスラム教徒、ジプシー、カスティーリャ人、そしてユダヤ人。声とギターが主人公を持っているその独特の音を提案.

フラメンコは才能あるギタリストが “善い”）と ジョンドを歌う, 最も深い感情を強調する歌唱スタイル.

  • Paco deLucía、Tomatito、Enrique Morente、Estrella Morente、Diego el Cigalaはフラメンコアーティストです。.

サルサ

サルサは、同じ名前を持つダンスと密接に関連している音楽スタイルです。. サルサという言葉は、その起源はニューヨークブロンクスに由来していますが、影響は純粋にラテン語であり、キューバである可能性があります。.

特にマンボ、グアラチャ、息子、モントゥーノ、アフロキューバのジャズなどのアフロキューバのリズムはラテンアメリカ中に広まり、またキューバの人口が著しい米国に達した。サルサはヒスパニック文化の中で最も人気のある音楽スタイルの一つです。.

  • HéctorLavoe、Tito Puente、Celia Cruz、Ray Barretoがこのタイプの音楽を完璧に表現しています。.

24.レゲトン

Reggaeton（別名Reguetón）は、90年代後半にプエルトリコで始まった音楽ジャンルです。. それはヒップホップとラテンアメリカとカリブ音楽に影響されます。声にはラップと歌が含まれていて、とても踊りやすい音楽スタイルです。.

  • Daddy Yankee、Don Omar、Arcángel、De La Ghetto、Zormanは、Reggaetonの代表です。.
  • あなたは以下に示す視聴覚コンテンツでこのスタイルの少し聞くことができます.

使用する楽器に応じた音楽の種類

前述の音楽ジャンルに加えて、音楽は楽器に応じて分類することができます.

25.ボーカル音楽 “カペラ”

声楽は声だけを使うという特徴があり、アカペラと呼ばれるものです。. それは個性的でもコーラスでもありえます。声で楽器を演奏することも可能です、これはとして知られているものです “ビートボックス”, ギターやサクソフォンなどの他の楽器を模倣することができる人もいますが、通常はパーカッションが含まれます.

26.インストゥルメンタル

楽器音楽は楽器だけが使われ、声は使われないものです。. 2つのバリエーションがあります。オーケストラを演奏するシンフォニー。電子機器によって作成された場合は電子機器。映画やカラオケでも使えます.

一方で、楽器音楽とそうでないものとの間に明確な制限はありません。たとえば、楽器の音のように人の声をデジタル化することができます。.

その他の種類の音楽

上記に加えて、音楽の他の種類があります.

27.実用的な音楽

実用的な音楽は物語やイベントを伝えるときに使用されるものです. それは一種の説明的で特別な音楽です。たとえば、風景を描くのに使われていた音楽：重要なのは音楽そのものではなく、音楽がナレーションの要素として持っている効果です.

サウンドトラック

サウンドトラックは、音楽の観点からは、映画で使われているボーカルとインストゥルメンタルの音楽です。, 観客の感情を高めることを目的としています。このタイプの音楽の例は “虎の目” 映画のコレクションから “ロッキー”.

ただし、サウンドトラックの使用方法にはさまざまなニュアンスがあります。たとえば、ある場所で引き起こされた感情を単純に表現できる場合もあれば、アクションが行われる場所とはほとんど無関係に、起こっているナレーションの瞬間のトーンを表現する場合もあります。.

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