ミュージカルインテリジェンスとは何ですか?
ミュージカルインテリジェンスは人間の創造的で芸術的な本質が表現されている機密領域です。. すべての子供が自由に使えるようにするために、私たち全員が推進すべき独自の普遍的な言語を同時に持っている分野。順番に、いくつかのスキルはそのような敏感さとリズム、時間、音色とトーンの微妙な熟練を必要とします...
これまでのところ、誰も歴史の中でその場に留まることができず、それは最初の音楽的表現が生まれた特定の瞬間でした。実際、人類学は、音楽は常にそこにあり、私たちの進化の歴史の一部を成し、私たちの脳の非常に特別なコーナーに印刷されていると主張してきました。実際、それは知られています 4万年前、ドイツのいくつかの発掘調査で見つかったもののように、すでにいくつかの穴のあるフルートがありました.
「リズムとハーモニーが魂の最も深いところへの道を見つけるので、音楽トレーニングは他のどのものよりも強力な楽器です。」.
-プラトン-
同様に、そして好奇心として、彼らが偶然ではない目的で動物の指先を突き刺すことになったネアンデルタール人のその象徴的な能力について話すためにすでに冒険している作品があります。ある意味では、音、音楽、そして聖歌の力は、儀式用、魔法用、遊び心のある目的を問わず、常に私たちの種やいとこに属しているようなものでした。本質的に排他的な目的を持っているように見えた何か:社会集団で団結すること.
神経内科医が私たちに知らせてくれるように、音楽は私たちに最も喜びを与える分野の1つです。食事やセックスもそうです。すべての音楽表現は私たちの感情的な言語のためのチャンネルであり、そしてまた、Gottfried Schlaug、ドイツの神経科医によって行われた研究によって明らかにされるように, 音楽は私たちの脳の構造変化を支持し、灰白質の発達を促進します.
したがって、私たちの音楽的知性を働かせることは、私たちの生活の他の多くの分野を向上させる優れた方法です。.
ミュージカルインテリジェンスとハワードガードナー
ハワードガードナーが彼の参照作品を発表してから30年以上が経ちました。 「心のフレーム:複数の知能の理論」. 今日 私たちは皆、多重知能の理論について聞いたことがある ミュージカルインテリジェンスは、それ自体が独自の言語であり、敏感さを表現するためのコーナーであるという特別な立場を常に持っていた9つの人間的能力のうち.
「音楽がなければ、人生は間違いになるだろう」.
-フリードリヒ・ニーチェ-
私達はこの分類の妥当性かそうでなければここに入るつもりはない。私たちみんながすでに知っていることはそれです ガードナーのマルチプルインテリジェンスの問題は、批判されているのと同様に称賛されています 単一の知性率(スピアマンのG値)を守る者による。とにかく、このアプローチを私たちに可能にした何かは、革命のポイントまで、もっと広い意味で知性を見ることです- 善のために- 教育学と教育の世界.
ミュージカルインテリジェンスに関して、ハワードガードナーは彼の本の中で実際にはこう述べています。 私たちは別の知的能力に直面しています, その機能は脳の特定の領域に位置することができます。このように、言語スキルは左半球でもっぱら「ほぼ」定型化されていますが、ほとんどの音楽能力はほとんどの人、右半球に集中しています。.
その一方で、ノアム・チョムスキー自身が常に示唆していることは、人々が遺伝的にコミュニケーションと連節言語を学ぶ傾向があるということです。 Howard Gardnerはそれほど遅れてはいませんし、多くの専門家が同意するものもあると私たちに伝えています。 生まれたばかりの子供たちも自然に音楽にかかりやすい そしてそれを定義する要素、例えば調子、メロディー、リズム…
しかし、ガードナーは彼の作品の中でマサチューセッツ工科大学の音楽家で心理学者であるジャンヌ・バンバーガーを引用しています。 「音楽的思考はそれ自身の規則と限界を暗示しており、単純な言語学的または論理数学的思考に同化することはできない」. したがって、私たちはある種の能力、つまり人間の初期から強化されるべき知性に直面しているでしょう。.
どのようにしてミュージックインテリジェンスを向上させることができますか?
私たちはそれを知っています 音楽に対する自然な能力を持って生まれた人々がいます. 実際、自閉症スペクトラム障害(ASD)の若い盲人、Anthony Thomas "Tony" DeBloisのように、20以上の楽器を習得し、8,000以上の作曲を心の中で演奏している例があります。.
「もし彼が物理学者でなければ、おそらく彼は音楽家だろう。私はよく音楽を考えます。私は自分の夢を音楽で生きています。私の人生は音楽的に見ています」
-アルバートアインシュタイン-
さて、音楽の世界にその初期の驚くべき興味を持たずに世界にたどり着いたという事実は、私たちが優れたミュージカルインテリジェンスを持つことができないという意味ではあまりありません。. 必要なのは、この分野への自然なアプローチを促進する家族と教育の環境です。, 音楽の創造的な側面を発展させる場所、感情の世界、好奇心、リズミカルなパターン、歌など、このような言語で働く場所
例えばポールマッカートニーによって作成されたリバプールの舞台芸術アカデミーは、これと同じ哲学を支持します.
ミュージカルインテリジェンスを高めるために働くスキル
音楽は幸福の要因であり、子供たちの自尊心を向上させるための手段であるという、本当に前向きなことを肯定する多くのミュージシャン、心理学者そして教育学者がいます。創造性を育むだけでなく、 注意力を高め、不安を軽減し、反省を促進し、社会的関係を改善する.
それゆえ、最年少の子供たちをこの音楽の世界に紹介するのは、決して早すぎることではありません。
- 楽曲のリズム、トーン、メロディを識別する.
- 曲を演奏する、あるいは修正する能力を養う.
- メロディ、音楽、または歌と感情的につながる能力を強化する.
- さまざまな音楽ジャンルを知る.
- 楽器を識別する方法を知っている.
- あらゆる種類の物体を通してリズミカルな音を即興する能力を高める.
- 歌と歌を作曲する能力.
結論として、音楽表現は人間のコミュニケーションの自然な形です, それは 時間の初めから私たちを魅了してきた、そして今度は人として私たちを向上させる能力を持っているリズミカルな流れ, 脳の発達を促進するために。この力、自分たちの生活をより豊かにするための表現のこのモード、に到達するのに必要最小限のものがあるように、それから適切な手段と資源を置く.
書誌参照
Pirfano、Iñigo(2009) "ミュージカルインテリジェンス"。プラットフォーム:マドリード
Gardner、Howard(2011) "マルチプルインテリジェンス:実際の理論"、PaidósIbérica